在很多老观众的心中，张艺谋、冯小刚这两个名字代表着票房与口碑上的安全牌。但是近几年来再去看他们的新片时，首先动摇的是这种“只要是知名导演就值得进电影院”的习惯。
《惊蛰无声》在春节期间档期里排到了很前面的位置。国安题材、强阵型、大投资，加上前期热度不低，按照常理来说应该是很容易把市场先抬起来的一个组合。但是电影一上映之后，话题就慢慢偏离了，人们记住了的是镜头与场景，并不是人物；是情绪，而是一种“看完了感觉空荡荡”的状态。
其实也可以证明一些东西。过去人们愿意给导演的名字买票，是由于大家都认为他能够讲好一个故事。现在的不同之处在于，即使画面稳定、演员阵容强大，但如果人物站不稳的话，观众还是会感觉缺少了一些东西。有人会想是不是因为导演失误了，但是也有人认为真正发生变化的是观众不再接受只有气势支撑起的电影。
到端午档期的时候，《抓特务》又把这种反差扩大了一倍。带上怀旧谍战题材、老导演以及大牌演员一起出场，本来很容易让观众产生一种“稳了”的感觉。但是电影上映之后的反响没有按照预期发展，争议点主要集中在节奏、分镜和故事线三个方面。
特别是首映礼上对北京观众说的一句话，“走一个面就能撑起票房”，把宣传与观众的感受之间的差距摆在了桌面上。其实观众不讨厌宣传，只是不喜欢用一种把支持当作理所当然的态度来表达。电影好与不好最终要靠银幕来评判；如果没有留住人的作品，在场面上说得多热闹也没有用，是无法挽回口碑的。
由此也引出了一个非常实际的问题：公众人物在宣传期间应该把话说多大，才会不给人感觉是硬撑着？有人会认为这是主创给作品打广告，很自然；而另一些人则认为能够打动人的，并不是“帮忙一下”，而是作品本身站立得住。
与之相反的是，《给阿嬷的情书》这样一部更加写实、小成本的作品。不靠名气也不用花哨的名字来吸引人的眼球，而把全部的心力都投入到故事情节以及情感渲染之中去。一般观众看完了之后最能记住的就是“是谁在演”、“这样的关系为什么会让人觉得像是自己身边的人”。扎实的感觉就是很多大片容易忽视的地方。
近几年来其实已经很清楚了，市场并不排斥大导演也不排斥大投入。但是观众愿意为它买单的前提已经改变了。以前人们会先看品牌后看内容，而现在的人们更倾向于先看内容再去考虑是否要给品牌面子。对一般观众而言，电影最要紧的是有没有人、有没有表情、有没有一句戳心的话留在脑海里。
因此同样是新作，有人关注票房的变化，有人关注叙事是否符合现在的审美标准，两种不同的关注方式都是可以理解的。但是市场的信号已经很明确了：导演的名气还存在，但是它已经不是万能钥匙了。
最后人们谈论的可能并不是谁赢了谁输了，而是更加简单的一个问题，在电影越来越多的时候，观众还愿意为了一个人的名字而买一张票吗？
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